От 28.04.2021 г. в Художествена галерия - Русе ще бъде представена изложбата на арх. Александър Симов "Цветни вибрации".
Авторът споделя: "Картините ми са пряко отражение на случки и размисли свързани със сюрреализма на емоциите, които преживяхме последната година. Страх, гняв, любов, тъга ..... Енергията, освободена от различните Цветни Вибрации, постига хармония с помощта на четката и боите."
Художникът засяга основни житейски проблеми, свързани със съвремието ни, като ги показва по  крайно директен и дори болезнен начин. Това е втората му самостоятелна изложба в Русе.

На  16.04.2021 г. (петък), от 18.00 ч., Художествена галерия - Русе представя Христо Генев и самостоятелната му изложба "РазЛичен".
​
​РазЛИЧЕН
Изложбата разЛИЧЕН е всъщност автопортрет, твърде личен автопортрет, различен автопортрет. Тя е необичаен, нестандартен жанров синтез между скулптура и фотография, по-точно фотографика. Творбите взривяват дефинитивната обремененост на тези понятията. Виртуозните пластики са  изтънчени, изящни,  модерни опити за съвършенство,  освободени от концептуална философия, или нравоучителни послания. Те са тържество на чистата естетика, свободно извисяваща се игра на линии и форми, завихрени в темпераментен танц – мистерия от изненадващи емоции. Опит за съвършенство не е скулптура в традиционния смисъл на думата, където обемът, формата, масата изтласква, избутва пространството. Пластиките някак неусетно и нежно обладават простора, тук въздухът и пространството са част от самата пластика. Всеки обем, ажур, линия, детайл вплитат своята аура в общото въздушно звучене на скулптурата. Пластиките са нетрадиционни като начин на формоизвличане, едновременно древни и модерни.

В удивителен резонанс с пластиките звучат чернобелите фотографии. Те не са документален разказ за пластичните твари. Те са кротко втренчване навътре в себе си, във вътрешните неподозирани пространства с един „онемителен възторг“. Фотографиките показват необичайни, неочаквани, невъзможни погледи към пластиките, изведени в самостоятелни художествени образи.

Изложбата разЛИЧЕН е волен, свободен полет на въображението, триумф на чистата, елегантна, изискана естетика!

Да полетим заедно!


За автора: 
Христо Генев е завършил Художествена гимназия в град Казанлък, а след това и специалност "Живопис" във Великотърновския университет "Св. Св. Кирил и Методий". Директор на Художествена галерия - Казанлък от 2001 г. Има редица участия в изложби, пленери и други национални форуми на изобразителното изкуство, както и самостоятелни изложби.
Генев е автор на храмови икони и фасадната мозайка на болничния параклис "Света Анна" в Казанлък и църквата "Свети Николай Чудотворец" в Стара Загора. В съавторство с Антон Антонов, дело на Христо Генев е и храмовата мозайка на "Свети Димитър" в Стара Загора и храм "Успение на Света Богородица" в Казанлък.

В периода 1 – 15 април в Художествена галерия – Русе може да видите изложбата „Понтес Артис представя Графика. Иван Нинов“.
В експозицията са включени произведения на автора от последните години, графики от частна колекция, както и творби от фонда на ХГ – Русе, създадени през 80-те години на 20 век.

„Художник със своя предметност, синтетичен и монументален, независимо от формата и стилистиката – художник с много вътрешна енергия и мощ, който умее да превърне пластичната материя в знак на тайнственото и необяснимото. Далече от светската суета, от временния и мимолетен свят на бохемските привидности – той винаги е бил близо до себе си, до собствената си същност и природа, до собствения си пластичен свят.” – Светлин Русев (2016).
 
За автора:
Иван Нинов е роден 1946 г. в с. Цонево, Варненско. Завършва Художествената гимназия в София през 1969 г. и още от следващата година участва в почти всички художествени изложби в страната, както и в представителни изложби на българска графика в чужбина: САЩ, Франция, Норвегия, Германия, Аржентина. Работи в сферата на графиката – суха игла, литография и фотолитография, рисунката – креда, темпера, живописта – акварел, масло. Взима активно участие в повечето международни биеналета и триеналета на графиката по света, като многократно печели призови места. Освен графика през годините Иван Нинов работи и в областта на илюстрацията. След 1991 г. започва да представя творчеството си в самостоятелни изложби в България и други европейски държави. Негови творби са притежание на Конгресната библиотека на САЩ – Вашингтон, Колекцията на Лудвиг – Кьолн и други значими колекции в България и по света. Живее и работи в София.

За организатора:
Основател на сдружението "Pontes Artis" /"Понтес Артис"/ и организатор на изложбата е Михаела Тодорова. Основни цели на сдружението са работа за насърчаване на междукултурния диалог за добри отношения между различните общности, участие в международни програми за култура и гражданско общество на Европейския съюз, стимулиране на културния диалог на регионално, национално и международно ниво, както и работа за развитието на гражданското самосъзнание и гражданското общество. 

Със заповед на Министерството на здравеопазването (Заповед № РД-01-194/30.03.2021 г.) от четвъртък, 1 април, се допускат посещенията в галериите при заетост на не повече от 30% от капацитета на помещенията и при спазване на всички противоепидемични мерки.
 


​В Художествената галерия в Русе в сътрудничество с Чешки център София и Международно дружество „Елиас Канети“ в Русе може да бъде разгледана изложбата „Животът и времето на писателя Карел Чапек (1890-1938)” от 1 до 15 април 2021.
​
​Изложбата се състои от 20 табла-плакати. Всеки от тях представя период от живота на чешкия творец: „...детство”, „...семейство”, „...за децата”, „...любови”, „...младост и надежди”, „...журналист”, „...основоположник на модерната фантастика”, „...пътешествия”, „...драматург”, „...любими занимания и хобита”, „...Т. Г. Масарик”, „...посланик на чехословашката култура”, „...Стърж”, „...30-те години”, „...против злото и насилието”, „...на края на пътя”, „...по следите на Карел Чапек” и др. Автор на изложбата е Музеят на К. Чапек в община Стара Хут. Художник на плакатите е Павел Босяк. Изложбата е преведена на немски, английски, френски и руски езици. Партньор на проекта е Министерство на външните работи на Чехия. Изложбата възниква в сътрудничество с още редица институции като Паметникът на народната просвета, Отделението по драматургия на Националния музей, Напръстковият музей на азиатската, африканска и американска култура, Музеят на братята Чапек в Мале Сватоновице, Западночешкият музей в Пилзен и Западноечешката галерия в Пилзен.
 

Художествена галерия – Русе получи пълно финансиране за реализацията на проекта „Под патината на времето. Реставрация на 34 бр. творби от фонда на Художествена галерия – Русе“ по програма на Министерството на културата на тема „Дейности по опазване и представяне на движимото културно наследство и визуалните изкуства в музеите и художествените галерии“.
Проектът включва реставрация и консервация на творби от фонда на ХГ – Русе, представянето им в изложба в залите на галерията през месец август, както и гостуването й в Художествена галерия – Казанлък. Експозицията ще бъде представена също във виртуалното пространство.
Избраните в този проект творби са от първоначалното формиране на фонда през 1947 година от първия директор Георги Чендов и уредниците. Тази селекция представя българското изкуство в периода 40 - 50-те години на 20. век. Включени са имена като Димитър Гюдженов, Никола Ганушев, Крум Иванов и др.
Планираните дейности по проекта предоставят базовата нужда от съхраняване и поддържането на ценностите и дават нови възможности за възприемане, осмисляне и популяризиране на културното наследство. Онлайн достъпът до непоказвани творби прилага нови творчески и иновативни подходи към културните ценности, като позволява тяхното споделяне с множество потребители в нови арт пространства.

На 17 март, от 18.00 часа, в Русенска художествена галерия ще бъде представен проектът на Валентина Григорова – Vanda „Изгубената музика на моята земя“.

​Валентина Григорова – Vanda  е визуален артист, смело експериментиращ с всякакви форми и материи, в преследване на една цел – произведенията, които създава да носят цялата дълбочина и истинност, без които те не биха оцелели.

 


Проектът „Изгубената музика на моята земя“ съдържа четири изкуства: рисунки, вдъхновени от редки стари записи с българска народна музика от началото на миналия век; музика – оригиналните записи и интерпретации по тях; документални филми-портрети; текстове свързани с българското село и хората. Свързвайки няколко изкуства Валентина Григорова създава мост между миналото и бъдещето, мост между селото и града и мост между хората, през физическите граници на Времето.

​Изложбата може да бъде видяна до 28 март. 

По-долу поместваме част от концепцията на авторката:

"Рисунките са вдъхновени и посветени на едни стари записи с народни песни, от 30-те години на миналия век, неясно защо забравени и почти изчезнали, но и мои лични подбори на изпълнители, които познавам и обичам, още от дете. За мен ще бъде голяма радост да споделя тази магична симбиоза с повече хора.  Рисунките са с приблизителни размери 50х35 см., изпълнени на картон с туш, пастел, молив и акрил. Цикъла рисунки продължавам да правя, и ще спра, когато се изчерпя откъм вдъхновение и песни, които да нарисувам.
Записи: За мен ще е голяма радост, хората да чуят освен познатите гласове на Гюрга Пинджурова, Мита Стойчева и Борис Машалов, но да покажа съкровищата които открих – песните на почти непознатите Марга Симеонова, Иванка Георгиева, Атанаска Тодорова, Цонка Петкова,  Зорка Желязкова и Маша Белмустакова, в акомпанимент на едни от най-добрите оркестри за онова време. Няма да пропусна Духовата музика, както и звука на Родопите, които като че ли единствени са съхранили своята автентичност, до наши дни.
Документални филми-портрети: На лов за изгубената музика на моята Земя. Тази лудост започна още от моите детски години, когато преследвах баба с един двукасетъчен касетофон, само и само да запиша и съхраня нейната песен, а и да си имам прекрасен спомен със баба. И песента няма да се изгуби, а за нея има и рисунка и разказ. Преди известно време баба се качи на небето, но слушам песента за Стояновото сърце, и все така ме разплаква, но топли моето сърце. После се сприятелих с няколко от бабите на село, на които нося мляко и малко по детски ги попитах – А ти пееш ли? И ако кажат Да – дали може да ми изпеят нещо и да ги запиша? - Смеят се те, скромничат, но обикновено се съгласяват. – За какво са ти тия записи, питат, и аз без много, много да се замисля разказвам историята за бабината песен – документално филмче искам да направя за твоите песни – казвам. И много силно си вярвам. И те ми вярват. Подготвят се, правят си списъци какво точно да ми изпълнят, и хоп – аз съм в една разкошна машина на времето. И тук съм, при тях, и също в онези истории, които ми разказват. Ако имам късмета, този проект да се развие във времето, имам надежда да запиша изключително редки и красиви песни от цяла България. Сега записвам не само моите баби, но и хора, които не живеят тук, но носят обичта към  нашата земя и музиката и искат да се включат на драго сърце.
Паралелно с документалните портрети, моите приятели музиканти прегърнаха идеята да изпълним някои от песните, които открих, което също ще отразя като филмчета, когато нямаме възможност да свирим пред публика.
Текстове:  първият ми сборник разкази и стихотворения, който предстои да излезе е посветен на легендарните Герои на моето детство – неизменно свързани с темата „Изгубената музика на моята земя“ - всички човеци и животни, които са ме вдъхновили да запиша тези истории. Литературен алманах „Брод“ от гр. Русе публикува част от тези текстове, от които ще прочета на откриването, което само би подсилило моето внушение към публиката."

​Проектът „Изгубената музика на моята земя“ е подкрепен от Програма „Творчески инициативи“ на Национален фонд „Култура“.
 
 
Валентина Григорова е български художник, бард, поет а с дебютната си книга и писател. Живее, работи и твори в София. Завършва СОУ „Никола Вапцаров“, град Силистра със специалности живопис и скулптура, 1988 – 1992, а след това Свободна Академия „Жул Паскин“, София – специалност „Живопис“ –  Ива Владимирова; специалност „Илюстрация и оформление на книгата“ – Атанас Василев, 1993-1996 и Майсторски клас при Николай Майсторов – гр. София – Свободна Академия „Жул Паскин“ – 1996.  От девет години е член на СБХ. Участва в общи изложби на „Шипка“ 6, в Галерия „Алтер его“, участия във Въздухария фестивал, за който създава първия плакат и логото, което впоследствие е векторизирано; множество участия в „Джобен фестивал“, гр. София – главно като концептуален художник, но също и като писател и музикант.
Самостоятелни изложби: Галерия Нава, гр. София (1996) - първа самостоятелна; Културен център „2019“ гр. София – „Рут с пушката и други истории“ (2012); Бар „Контрабас“, гр. Пловдив – „Ветровитата музика“ (2015); Ателие Пластелин, гр. София – „Коледна изложба – Ванда на живо“ (2019); Галерия „Етюд“, гр. София – „100 фрагмента от цялото“, 2-7 март (2020); Арт-пространство „Brave Creation“ – „Спомени за коне“, юни (2020). Участия в литературни четения (Арт хостел, и Стърлинг), и едно самостоятелно в „Делта блус Бар“, където с нейната група правят няколко благотворителни концерта през последните две години. Освен като художник, работи и като графичен дизайнер, прави илюстрации на книги и плакати. Печели първа награда на Фестивала за късометражно кино „Love is everyting 2“ (48 часово предизвикателство за концепция и реализиран продукт) с филма „В страната на изперкалите делфинчета“. От пет години работи върху етнографска тема – „Изгубената музика на моята земя“.

Художествена галерия – Русе стартира реализацията на проект „Музейно оборудване, представяне на каталог и изложба „Творби от фонда на ХГ - Русе (2008-2020)“, след като през месец декември бе подписан договор между галерията и Министерството на културата. С изпълнението на първата дейност по проекта бяха заснети с професионална техника и осветление 250 движими културни ценности от фонда на институцията. Заснемането се извърши от Цветан Четъшки. Негови са репродукциите на картини към монографии на изкуствоведите проф. Марин Добрев, доц. Ружа Маринска, Пенка Седларска, Анжела Данева и др. Фотограф – художникът през изминалите 30 години работи по над 100 издания – на Националната галерия, на Софийска градска галерия, Бургаската, Казанлъшката, Сливенската, Пловдивската, Старозагорската, на отделни художници.
​Репродукциите на творбите на Русенската галерия ще бъдат включени в двуезичен цветен каталог. Албумът и съпътстващата го изложба с избрани произведения, постъпили във фонда в периода 2008 – 2020 г., ще бъдат представени пред публиката в Русе през месец май тази година, в рамките на събитието Нощ на музеите. 

Община Русе, Художествена галерия – Русе, TRUICART Events Brand и кураторът на събитието Дан Тудор Труйка, с удоволствие Ви канят да присъствате на откриването на петото издание на Международно биенале «Данубиан», което ще се състои в петък, 15 януари, от 17 ч. в Художествена галерия – Русе, ул. Борисова №39.
 
Този международен проект се роди от необходимостта за  по-сложно и по-селективно продължение на подобни събития от предходни години, организирани под егидата на TRUICART Events Brand в страната и чужбина. Проектът обединява 28 професионални художници от Румъния, България и Унгария: Аурел Штефан Александреску, Емилия Бурлан Фире, Андреа Делия Бузила, Андана Калинеску, Анка Константинеску Вилчук, Корнелия Виктория Деду, Константин Дончев, Елена Отилия, Йоана Енеску Труйка, Адриан Галан, Адриан Гарбис Хофман, Дан Гелелешу, Консуела Григореску, Йоана Лидия Илеа, Оливия Йоан, Кармен Ласло Голумбеану, Аурелия Матей, Роксандра Сибил Мермезе, Луминита Николау, Лучия Транкота Оз, Ливиу Падуреан, Виктория Караиман Пащук, Ервангелия Така, Дан Тудор Труйка, Йон Труйка, Владимир Паун Врапчиу, Николае Зимброяну.

​Независимо от подхода, избран от художниците, това събитие отново демонстрира, извън границите, навременността и точността на съвременното визуално послание, свързано с най-новите европейски тенденции.
 
Изложбата ще бъде отворена за посетители от 15 до 29 януари 2021 г.
 
Очакваме ви!
 
Дан Тудор Труйка - независим куратор
 

През  месец  ноември 2020 г. Министерството на културата обяви конкурсна сесия за финансиране на проекти на тема „Дейности по опазване и представяне на движимото културно наследство и визуалните изкуства в музеите и художествените галерии“.  Проектът на  Художествена галерия – Русе е сред одобрените 34 предложения и ще се реализира в периода януари – май 2021 г.

Проектът „Музейно оборудване, представяне на каталог и изложба „Творби от фонда на ХГ - Русе (2008-2020)“ включва закупуване на постаменти и подвижни паравани за експозициите, печат на каталог и организиране  на изложба. Галерията разполага с реквизит, който е остарял. Новото оборудване ще подобри визията на експозиционните зали и естетическото аранжиране на произведенията. Двуезичният цветен каталог ще репрезентира 202 автори с 250 творби, които стават част от фонда на галерията в посочения период.  Сред съвременните български творци присъстват Андрей Даниел, Вихрони Попнеделев,  Лъчезар Бояджиев, Ясен Гюзелев, Едмонд Демерджиян, Кольо Карамфилов, Иван Кирков, Александър Нишков, Юлиян Табаков, Матей Матеев, Йордан Кисьов, Иван Шишков и др. Не малък е процентът на чуждестранните художници, сред които Сусуму Ендо, Камила Каспржиковска, Ева Чонг-Фукс, Гуе Шмидт, Михаел Вагнер, Камил Клоновски и др.  Техните произведения постъпват по повод важни не само за Русе, но и за България събития като „Международно биенале „Изкуството на миниатюрата“, изложби, свързани с Международен фестивал „Мартенски музикални дни“, национални и международни форуми, провеждани в страната. Предстоящият албум за колекцията на галерията ще е трети по ред след издадените през годините „Живопис“ и „Графика и Скулптура“.  Каталогът ще даде възможност да бъдат включени и творби от последния създаден през 2004 г. фонд „Съвременно изкуство и фотография“. Представянето на каталога ще бъде съпътствано от изложба с избрани произведения, която ще бъде открита на 15 май 2021 г. в рамките на ежегодното събитие Нощ на музеите.