В Художествена галерия - Русе ще се открие изложба на Георги Радулов по повод 80-годишния му юбилей на 20 октомври 2016 от 18 ч.
​В експозицията са включени както пластики от бронз, сребро, дърво, така и рисунки и графични отпечатъци. Авторът представя свои проекти и реализирани монументални скулптури и паметници от 70-те до 90-те години.

Георги Радулов е роден през 1936 г.  1964 завършва Скулптура в НХА при проф. Любомир Далчев. Целият му творчески път е свързан с Русе.

На 11 октомври, от 18 часа,  в Художествена галерия – Русе ще бъде открита изложбата „ДАДА 100: Тристан Цара и неговият свят“. В експозицията ще бъдат показани оригинални литографии на Анри Матис, Пабло Пикасо, Андре Масон и Ханс Арп. Събитието се организира в рамките на форума Дни на културата, изкуството и образованието „Елиас Канети“ на ОП „Русе Арт“ и Международния литературен фестивал Русе 2016 на Международно дружество „Елиас Канети“.

Тристан Цара (1896 – 1963) е роден в Румъния с рожденото име Самуел Розенщок. Поет, есеист, един от създателите на Дадаизма, заедно с  Хуго Бал, Рихард Хюлзенбек, Ема Хенингс, Марсел и Жорж Янко, Марсел Слодки.
Четиримата художници, представени в изложбата, в определен период свързват своя житейски и творчески път с Тристан Цара. Пикасо, Матис и Масон илюстрират книги със стихове на поета, Ханс Арп е негов приятел, съорганизатор на изложби и един от най-важните представители на Дада.
Творбите са част от частната колекция на Томас Емерлинг.
 
Дадаизмът, като радикална проява на авангарда от първата половина на ХХ век, възниква през 1916 г. в цюрихското кабаре „Волтер“, има своите проявления в Ню Йорк, Берлин, Кьолн, Хановер и Париж. В Дада членуват поети, художници, философи, танцьори, артисти от различни части на Европа. 
Името Дада е взето на случаен принцип от речника и е пояснено от Тристан Цара в неговия манифест от 1916 г.  Думата съществува в различни езици с различни значения като: детско конче, бебешко говорене, положителен отговор и т. н. Тристан Цара озаглавява по този начин списанието, което издава и което дава име на цялото движение.
Възникнал като реакция срещу Първата световна война, Дадаизмът се характеризира с нихилистично отношение към красотата, отрицание на естетичните норми, западната култура и ценности. Отхвърлянето на всички традиционни художествени рамки, канони и ограничения води до разчупване на модела в литературата и промяна в изобразителните техники. Новите художествени идеи на дадаистите не могат да бъдат претворени чрез стари изразни средства. Централен елемент на дадаисткото антиизкуство заемат колажите, фотомонтажите и асемблажите.
Творците споделят убеждението, че художникът не е създател на естетически стойности. Дада има антикомерсиален характер – по-важна е идеята на автора, отколкото творбата. Движението дава тласък на концептуалната тенденция в изкуството на ХХ век, трансформира се в други форми на модернизма и поставя началото на постмодернизма.
 

На 4 октомври в Художествената галерия тържествено се откри изложбата от Националния конкурс за карикатура, сатирична рисунка и комикс „Животът е не само борба, но и други видове спорт“, провеждащ се под егидата „Русе – европейска столица на спорта, 2016“. На събитието присъстваха представители на Община Русе, членове на журито, спонсори, участници, почитатели.

Жури в състав: Председател - г-н Иван Григоров, заместник-кмет на Община Русе, и членове Ивайло Цветков (председател на секция "Карикатура" към СБХ), Валентин Георгиев (председател на СБХ – Русе), Мариян Савов (директор на Общинско предприятие „Русе Арт“)  и Елена Великова (директор на ХГ - Русе), определи и връчи наградите на победителите в конкурса:

I награда – Цочо Пеев
II награда – Светлана Христова
III награда – Никола Георгиев – Кайо

За всички останали автори, изпратили свои творби и участващи в изложбата, са осигурени предметни награди от Община Русе, ХГ – Русе, спортни клубове и дружества в Русе: Тежкоатлетически спортен клуб, Футболен клуб „Дунав“,  Лекоатлетически клуб, Фитнес клуб „Сила“, Спортен клуб „Калагия“, Туристическо дружество „Приста“.

Екипът благодари на всички художници, приятели и спонсори, допринесли за осъществяването на форума!
 

Изложбата представя над 77 автопортрета на емблематични български съвременни творци
 
Експозицията ще бъде открита от Николай Неделчев, Елин Рахнев, представители на Община Русе и Художествена Галерия – Русе на 3 октомври от 18:00 ч.

Слeд успешното си представяне в София и Пловдив, нестандартният проект на мецената Николай Неделчев – „Образ и подобие“ гостува в Художествена Галерия - Русе. Експозицията ще бъде открита на 3 октомври и може да бъде посетена до 18 октомври. В нея са включени 77 автопортрета на съвременни творци, поканени от колекционера и от куратора Надя Тимова да представят концепция за художествено претворяване на собствения си образ.
„Добрият автопортрет е не това, което един човек вижда в огледалото, а това, което човек вижда вътре в себе си. В този смисъл „Образ и подобие“ не само разкрива креативността на артистите, но показва и техния вътрешен свят чрез собствената им дълбоко психологическа и откровена себеоценка.“ сподели Николай Неделчев, инициатор на проекта и собственик на творбите.
Избраните автори са представители на различни поколения – както утвърдени имена, така и изгряващи млади автори, изявяващи се в областта на живописта, скулптурата и новите медии. На стените на Галерията могат да бъдат видени една до друга картини на Светлин Русев, Емил Попов, Вежди Рашидов, Сашо Стоицов, Снежана Симеонова, Станислав Памукчиев, Греди Асса, Алла Георгиева, Димитър Яранов, Ива Яранова, Иван Кюранов, Иван Костолов, Любен Петров, Деян Янев, Зоран Георгиев, Калия Калъчева, Нора Ампова, Виолета Танова, Стела Василева, Сашо Стоицов, Калоян Илиев - Кокимото и много други.
Гражданите и гостите на града ще имат възможност не само да видят автопортретите на най-емблематичните съвременни български художници, но и да ги опишат със свои думи. За целта е създадено специално онлайн приложение на адрес http://avtoportret.bg/, в което могат да бъдат разгледани кратките описания на зрителите от София и Пловдив. Основната цел е публиката да бъде подтикната да общува с изкуството и да изрази своето лично възприятие. Това е и причината цялата рекламна комуникация на изложбата да бъде изцяло базирана на вербални послания, описващи картините по начина, по който зрителите ги виждат.
 „Изкуството трябва да бъде близо до хората и с този нестандартен подход за комуникация искаме да дадем възможност публиката да се сближи повече с произведенията. Това е начин творбите да бъдат  освободени от усещането за елитарност и отдалеченост и да заживеят в душите на зрителите.“, допълни Николай Неделчев
Изложбата е съпътствана и от двуезичен каталог. В него под заглавие „Хребети и бръчки“ са включени текстове на бележити съвременни български автори като Георги Господинов, Стефан Цанев, Елин Рахнев и др. Редом до визуалните автопортрети на художниците, писателите дават своите вербални интерпретации по темата за авторефлексията, претворяват своето вътрешно Аз на страниците на изданието и разсъждават за преходността на битието.

Експозицията ще продължи до 18 октомври 2016 г.