Художествена галерия - Русе
  • Начало
  • Новини
  • Изложби
    • Постоянни изложби
    • Временни изложби
  • Колекции
    • Живопис
    • Графика
    • Скулптура
    • Съвременно изкуство и фотография
  • Биенале "Изкуството на миниатюрата"
  • Конкурси
  • Публикации
  • За контакти
  • EN

Изложба на Мария Иванова Иванова - Maria von Winn. "SUB ROSA. Свободни, Загадъчни, Мистериозни  & ...  Freemen, Famous, Mysterious & …“

23/6/2021

Comments

 
Picture
На 25 юни (петък), от 18:00 ч. в Художествена галерия – Русе ще бъде открита изложбата „SUB ROSA. Свободни, Загадъчни, Мистериозни  & ...  Freemen, Famous, Mysterious & …“ на Мария Иванова Иванова - Maria von Winn. Куратор е Иван Д. Иванов - Йоаний. Експозицията включва 52 рисунки - портрети на известни личности (Александър Пушкин, Дейвид Линч, Луис Армстронг, Михаил Булгаков, Иван Вазов, Добри Немиров, Филип Симидов, Змей Горянин и др. ), съпроводена е от каталог и ще продължи до 9 юли. 




Мария Иванова е учила Книга и печатна графика в НХА. 

По-долу публикуваме текст на професор Виолета Русева: 

БЯЛА КНИГА ОТ ПОРТРЕТИ 
​
Не зная как да нарека това издание. В пъти по-обемно от каталог, то има страниците и формата на тежка книга. Върху тънката му бяла обвивка има само малък червено-черен графичен знак. Но всъщност е своеобразен каталог – 200 портрета на мъже на различна възраст, от различни националности, живели в различни векове и времена. Както ни казва заглавието на вътрешната страница – свободни. И едно име на жена – Мария И. Иванова. Ако се съди по снимката в началото – съвсем младо момиче, нежно и крехко. Ако се има предвид осъщественото издание – художник с въображение и смелост. Предизвикателство е да превърнеш в свой проект портретното персонализиране на поети, художници, философи, политици, държавници, революционери, деятели на Българското революционно възраждане, хора на военното дело, членове на тайни Ложи, основатели на тайни Ордени, съвременни звезди на киното, музиканти – емблеми на времето си, много писатели от различни култури и времена, короновани глави, американски президенти, местни американски водачи, добросъвестни учени, предприемачи, окултисти, един илюзионист, един авантюрист, откриватели в науката, спортист, астронавт, У. Еко и Гьоте. Наистина е бяла книга – на способността на човечеството да създава, съхранява и предава знание. И все пак каталог от портрети – изображения с романтическо вдъхновение, други в строгата линия на класически рисунък, винаги историзирани, разпознаваеми всяко в своето време. С  умела стилизация Мария И. Иванова поставя акцент върху детайли от епохата – кители, тоги, ленти, знакове за почести, военни отличия, атрибути на власт, на тайна власт, екзотични одеяния. С еднакво умение подчертава уникалността на лицето, характерна поза, жест. Други портрети рисува като лишени от среда изображения на свръхинтензивни състояния на духа. Мъдри, ежедневни, самовгледани, уморени, присмехулни, екзалтирани, иронични, с поглед прицелен отвъд – лица в близък и много близък план, в характерен израз, ракурс. Изисква се точна ръка, за да оживеят контурите на лицето и фино психологическо детайлизиране, за да се улови и изрази това изражение, което персонализира. Необходимо е силно изобразително въображение, за да се предадат скептицизма на Шопенхауер, ироничната усмивка на Волтер, търсещ най-добрия от възможните светове, да се постигнат Едгар По – с поглед към безумието на света, Пушкин с най дълбокото съзерцание – обърнато към себе си, Лист – с удивителна нежност в цялата тъга на света. Българските портрети в този своеобразен трезор на исторически и личностни внушения представят Захари Стоянов и някои от неговите герои в българските въстания, Ангел Кънчев, участници в Русенския бунт на русофилите, Иван Вазов и братята му – генерали и политици, интелектуалната изтънченост на Алеко Константинов, европейския цилиндър на автора на „Строителите на съвременна България”, пазители на тайно знание. В многоизмерни координатни системи на пространства, епохи и смисъл са рамкирани портретите на Ботев, Левски, Раковски. И трите изображения – листи от един бележник на Времето, са мощно внушение за гениално Слово и Дело. Към някои от своите персонажи художничката се връща отново. Романтическа интерпретация на поета като млад, портретът на Робърт Бърнс, който открива каталога, се повтаря по-късно в друга възраст и променено поетическо състояние. Двата портрета на Шагал го показват толкова учудващо различен, че извикват съмнение дали на тях е нарисуван художникът или перипетиите на живота върху лицето му. Вариативността на въображението прераства в истинска страст към проницателност при четирите портрета на Гьоте, които Мария И. Иванова рисува. Ако се запитаме защо Умберто Еко има специално място в книгата-каталог с отправеното му в началото посвещение и с двата портрета, показващи го в различни истории, които разказва, отговорът е в композицията на това толкова особено издание. Портретите не са именувани, но във втора част на книгата резюмиран текст, чийто пореден номер съответства на този от страницата на изображението, представя личността. Източникът на информация е глобалната мрежа, резюметата са на български и на английски език. При повтарящите се портрети на една личност словесното представяне също е вариативно. Към някои от портретите, отбелязани единствено с пореден номер, липсва представящ текст и съответно няма име. Ако прочетем тази неозаглавена книга с нарисувани портрети като мрежа на „културни съдържания”, на „културните единици, които вселената на комуникацията е разпространявала”, ако мислим „културен свят, който не е нито действителен, нито възможен”, ще прекосим този „лабиринт от преплетени означавания” през теорията на кодовете, предложена от Умберто Еко (У. Еко „Трактат по обща семиотика”, София, 1993). Под № 189 словесният каталог представя кратък разказ за милионите жертви на световния ХХ век. Изображението на съответстващата страница на книгата е визуална емблема на този разказ.   Предпоследното изображение (съответно № 199 в словесния каталог) е колаж от лица – въображаемо съполагане в различни измерения на художничката, на автора на „Фауст” – най-страстната философска поема за вечния стремеж на човешкия дух към познание, и на Уорхол, рушителя на усвоени територии в изкуството.
 
                                                                                                                                             Проф. Виолета Русева



Comments

Проект „Познатият и непознатият Георги Чендов“

17/6/2021

Comments

 
Художествена галерия – Русе стартира реализацията на проект „Познатият и непознатият Георги Чендов“, който спечели финансиране по Програма „Култура“ на Община Русе в направление „Творчески проекти“. Той се осъществява в партньорство с Държавен архив-Русе, Държавна опера-Русе и със съдействието на музиколога Елисавета Вълчинова-Чендова, професор в Институт за изследване на изкуствата – БАН. Инициативата е посветена на 100 годишнината от рождението на Георги Чендов (1920 - 1987) – театровед, музиковед, журналист, писател, общественик, първи директор на Русенската опера и Художествената галерия, с изключителен принос за формирането и развитието на културния живот и институциите в града.

Проектът включва няколко основни дейности, обединяващи компоненти от областите история, журналистика, визуално изкуство и опера. Предвидено е отпечатване на книга, проследяваща житейския и творчески път на Георги Чендов. Екипът, който ще работи по сборника е в състав: редактор и съставител проф.д.изк. Елисавета Вълчинова-Чендова; автори на статиите са проф. Боянка Арнаудова, д-р Веселина Антонова, Диана Маринова, Толя Чорбаджиева, Таня Великова, Елена Великова и др. Представянето ще се състои на 25 ноември в залите на Държавна опера – Русе. Паралелно с това екипът на галерията ще подготви и осъществи изложба с избрани произведения на български художници от 20 век, постъпили във фонда благодарение на неуморната работа на Георги Чендов. На откриването на експозицията, планирано за 17 август, Държавна опера-Русе ще изнесе кратък камерен концерт с отделни части от оперетата „Моряшка чест“ на композитора Александър Йосифов, на която Георги Чендов е либретист и режисьор.
​
Проектът „Познатият и непознатият Георги Чендов“ допринася за запазване на историческата памет, изграждаща общността и формираща нейната идентичност. 
„Паметта е нашата днешна духовност, която ни свърза с бъдещето! Съграденото с душа, добронамереност и интелект остава в храма на съзнанието на поколенията завинаги.“ - Георги Чендов

Picture
Стефан Стефанов, Портрет на Георги Чендов
Picture
Петър Попов, Пейзаж из Русе
Picture
Вера Недкова, Гора
Picture
Борис Гондов, Девойка
Comments

Балон Anoxia "Conservation Lab" в ХГ - Русе

16/6/2021

Comments

 
Picture
Picture
Picture
Picture
Picture
В продължение на месец в Художествена галерия - Русе ще протича процес на обезпаратизяване в среда без кислород на картини, скулптури и икони от експозициите чрез балон Anoxia "Conservation Lab". Този екологичен метод за обезпаразитяване бе приложен от екипа на Conservation Lab International. Борбата с инсектите е много трудна и този метод гарантира тяхното унищожение.
​
Това е екологичен метод за обезпаразитяване. Този процес не предизвиква вторични, отрицателни ефекти върху третираните предмети и не представлява какъвто и да е риск за здравето на опериращите и потребителите. Използва се инертен газ, обикновено, азот,  който не убива директно, а предотвратява нежеланото влияние чрез липсата на кислород, необходим за продължаване на живота на вредителите.
Резултатите са дехидратация и задушаване на микроорганизмите и насекомите (яйце, какавида, ларва, възрастни), независимо в кой еволюционен етап на развитие са те.
​Характеристиките на тази техника позволяват третирането да се извърши в самите места на съхранение на колекциите, гарантирайки пълната безопасност и цялост на документите, така както и третирайки със същата ефикасност предмети с различни форми и обеми.​

Функциониране на балона “Консервейшън Лаб” с инертен газ.
Обезпаразитяването по този начин се състои в изолирането на материала за третиране в балон от специален найлон, с висока степен на непропускаемост на кислород. Въздухът в балона е заместен от инертен газ (азот, аргон или въглероден двуокис). Балоните ”Консервейшън Лаб” с инертен газ  представляват не токсичен и екологичен метод за работа, когато е изпълнен според указанието, гарантирайки точността на обезпаразитяване на документите или предметите.


Comments

VІІІ Международно биенале "Изкуството на миниатюрата" - Русе 2021

15/6/2021

Comments

 
Проектът на Художествена галерия – Русе „VІІІ Международно биенале  Изкуството на миниатюрата – Русе 2021“ бе одобрен и спечели финансиране в конкурсна сесия на Министерството на културата в Тема 3: „Събития, организирани от музеи и художествени галерии в областта на движимото културно наследство и визуалните изкуства“.
Биенале „Изкуството на миниатюрата“ е реализирано за първи път през 2007 г., като инициатива на Дружеството на художниците – Русе. От 2015 г. организатор е Художествена галерия – Русе. Събитието се осъществява съвместно с Община Русе, Съюз на българските художници, Дружество на художниците Русе. Авторите участват в категориите Живопис, Скулптура, Графика, Рисунка и Фотография. Жури селектира творбите за изложба и разпределя наградния фонд. Експозицията се подрежда в залите на ХГ – Русе. Проявата е съпътствана от издаването на цветен двуезичен каталог. Обща цел на проекта е представяне и популяризиране на достиженията на съвременното българско и чуждестранно изкуство в областта на миниатюрата. Специфичните цели включват стимулиране на творческите изяви, обединяване на художници, създаване на контакти, обмяна на опит,  сътрудничество и  междукултурен диалог,  развитие на отношенията с национални и чуждестранни, частни и обществени културни организации.

Напомняме на всички заинтересовани автори отворената покана за участие в Осмото Международно биенале "Изкуството на миниатюрата" - Русе, 2021. За първи път тя бе публикувана на 9 февруари. С радост съобщаваме, че до този момент имаме регистрирано участие на 6 художници:  Клод Карета (Франция), Рони Рувен и Хедва Рувен (Израел), Мерсиха Мерджанович (Босна и Херцеговина), Eва Чонг-Фукс (Испания),  Кремена Корабова–Франьиер (България/Швейцария). 
Осмото издание на Биеналето има конкурсен характер. Темата  е „Време на преформатиране“. Крайният срок за изпращане на творбите е 27 септември 2021 г. Селекцията за изложба се извършва от жури, включващо представители на Община Русе, Съюз на българските художници, Художествена галерия – Русе и чуждестранни художници и изкуствоведи. Откриването ще се състои на 13 октомври 2021 г. Подбраните от журито творби ще бъдат изложени в Галерията от 13 октомври до 30 декември 2021 г.

Подробно с условията за участие и необходимите документи може да се запознаете на сайта на организацията, секция Биенале "Изкуството на миниатюрата",  https://ruseartgallery.weebly.com/1041108010771085107210831077-1048107910821091108910901074108610901086-10851072-10841080108510801072109011021088107210901072.html, както и на Фейсбук страницата на галерията. 

Picture
Picture
Comments

Скрито наследство

9/6/2021

Comments

 
Picture
Скрито наследство. Изложба на художници от Сърбия – живопис, графика, видео.     
11 - 27 юни
Откриване: 11 юни, 18.00 ч.

​
Скритото наследство е интимна и публична история на място, разказано от визуалния речник на съвременното изкуство в 29 лични прегледи. Разговорът на участниците - художникът и пространството - понякога се превръща в ожесточена дискусия, конфликт или хармонична връзка и протича извън постулатите на линейния поток на времето.
Изложбата Скрито наследство е проектирана през 2019 г. по повод откриването на реконструираната средновековна крепост Голубац на Дунава, датираща от 13 век. Проектът беше изпълнен в сътрудничество с Центъра за графика и визуални изследвания АКАДЕМИЯ на Факултета по изящни изкуства в Белград и Центъра за компетентност на Дунав, воден от идеята за съживяване на римския маршрут по река Дунав, като неразривна връзка между нации.
Град Русе е един от важните центрове по този маршрут с дълга история и богато културно материално и нематериално наследство. Близостта на местната ранносредновековна цитадела Sexaginta Prista има специална връзка с посланието, носено от изложбата Скрито наследство, става въпрос за универсалната стойност на водата, носена от Дунава, и за връзката, която ни свързва всички.
Не беше ново да се поставят произведения в стените на цитаделата, която се свързва с време на силните средновековни държави. Това, което беше скрито, беше дефинирано в ново пространство за действие, в което художникът оцелява като ненасилствен активист на подновен прочит на това, което ни остава. Изкуството несъмнено е доминиращият партньор в тези отношения, заемайки лъвския дял от стария дворец в мултидисциплинарен набор от произведения на изкуството.
Главните герои на дискурса са художници, чиито творби създават диалог с изложбеното пространство. Особеността на резултатната обстановка е способността на всеки от художниците езиково да адаптира съвременността на своите произведения, независимо дали става дума за картина, скулптура или видео работа, към взискателно пространство, така че диалогът да има някакъв шанс за успех. Духовността на пространството е неизбежна, определяна от водата на Дунав и околностите на град Русе. Тази духовност беше постигната чрез безкомпромисно и предизвикателно участие и оцеляване на избрани инсталации и скулптури, рисунки, графики, картини ... Общо 29 художници се събраха с тежък багаж от лично наследство, за да разговарят помежду си, но и по времето, отбелязано и заклещено в пространството, те стигат до някакъв извод за бъдещето.
Всеки художник, с интимните си разкази, размива границите между възприемането на видимата реалност и реалния поглед, благодарение на ефектите от времето, емоциите и образа, като работата им в крайна сметка завършва в пространството на галерията. Произведения на изкуството, създадени в различни медии, оставят своя отпечатък и разкриват своята напълно нова стойност във връзка с този момент във времето, града и публиката, пред която са представени.
Изложбата „Скрито наследство“ е реализирана в тясно сътрудничество между Центъра за графично изкуство и визуални изследвания Академия, Факултет по изящни изкуства в Белград и Дунавски център за компетентност и първоначално съфинансиран от Европейския съюз. Сега изложбата се реализира в сътрудничество с Русенската художествена галерия.
 
Участници по проекта:
Аница Вучетич, Милан Кулич, Светлана Волиц, Марио Коларич, Миодраг Мишко Петрович, Неманя Николич, Владимир Миладинович, Здравко Йоксимович, Йелена Миличевич, Димитрие Пецич, Владимир Перич, Милан Антич, Лидия Делич, Никола Велицки, Тамара Пайкович, Мария Анджелкович, Нина Тодорович, Ивана Ивкович, диСТРУКТУРА, Вера Стеванович, Магдалена Павловоч, Нина Ивнович, Марко Вукша, Милорад Панич, Стефан Димитрийевич, Душан Петрович, Оливера Савич Попович, Слободанка Ступар, Владимир Миланович.
 


Picture
Picture
Picture
Picture
Comments

Явор Боянов. Еонът на Постартиста

1/6/2021

Comments

 
На 03.06.2021 г., четвъртък, от 18 ч. ще се открие изложбата на Явор Боянов "Еонът на Постартиста". 
Авторът представя артистичните търсения в творбите си със следния текст:
Picture
Picture
Picture
"Ars naturae ministra ·
Temporis natura filia”


"Без значение как бива наричан и коя е точната дата приемана за негово начало, текущия приблизително 2000-годишен период се определя като време на себереализацията и нарастващия интерес към всичко духовно. Епоха, през която пред човечеството ще се разкрият велики древни тайни и то ще разбере законите на Вселената. Ще си спомни истинската причина за своето съществуване.

Много са нещата, които активизират тези процеси, но ролята на основен катализатор предстои да поеме изкуството. Със способността си да прониква и в най-дълбоките нива на подсъзнанието, символният език на изкуството подпомага естествения стремеж на човек да търси еманациите на непознаваемото, да разширява своя поглед като се обръща все повече навътре, а не навън и така да забелязва знаците насочващи го към Истината. Артистът на Новата Епоха (Постартиста) е този, който ще придвижи духовното усъвършенстване на човека, помагайки във формирането на неговото ново съзнание и припомняйки за божествената му същност.

Воден от вярата си в духовната сила на изкуството и вдъхновен от различни езотерични направления, в изложбата “Еонът на Постартиста” развивам идеята за месианската фигура на артиста на Новата Епоха. Създавам образа на Свещеното постартистично дете и адаптирам към изгражданата от мен митология понятия и постулати от алхимията, магията, Розенкройцерството и Телема. Развитието на моя герой онагледявам, поставяйки го в сюжети от големите аркани на картите Таро. Превръщам го в своеобразен символ на Новата Епоха, характеризираща се с откриването на Истинската Воля на индивида и нейното реализиране, приемането на живота и смъртта като две отделни фази на съществуването, примиряването на противоположностите, разбирането, че любовта е движещата сила във Вселената и осъзнаването, че Бог не е външен фактор, а е във всеки един от нас.

Около Постартиста построявам (полу)въображаемия Орден на Черната Сълза – тайно общество, основаващо се върху древните познания и проповядващо мистичната мощ на изкуството."
​Явор Боянов е роден през 1985 г. в Сливен. Завършил е специалност “Рекламна графика” в Националната художествена гимназия “Димитър Добрович” в родния си град и специалност “Плакат” във факултета по изобразително изкуство на Великотърновския университет. Има магистърска степен по Филмово и телевизионно изкуство в Нов български университет. През 2016 г. е представен от столичната галерия “Ракурси” на Международния панаир за съвременно изкуство “Арт-Атина”. Негова картина е част от колекцията Imago Mundi на Лучано Бенетон. Автор е на документалния филм-портрет “Моделът” (2012). Живее и работи в София.
Comments

    Архив

    April 2022
    March 2022
    February 2022
    January 2022
    November 2021
    October 2021
    September 2021
    August 2021
    July 2021
    June 2021
    May 2021
    April 2021
    March 2021
    February 2021
    January 2021
    December 2020
    November 2020
    October 2020
    September 2020
    August 2020
    July 2020
    June 2020
    May 2020
    April 2020
    March 2020
    February 2020
    January 2020
    December 2019
    November 2019
    October 2019
    September 2019
    August 2019
    July 2019
    June 2019
    May 2019
    April 2019
    March 2019
    February 2019
    January 2019
    December 2018
    November 2018
    October 2018
    September 2018
    August 2018
    July 2018
    June 2018
    May 2018
    April 2018
    March 2018
    February 2018
    January 2018
    December 2017
    November 2017
    October 2017
    September 2017
    August 2017
    July 2017
    June 2017
    May 2017
    April 2017
    March 2017
    February 2017
    January 2017
    December 2016
    November 2016
    October 2016
    September 2016
    August 2016
    July 2016
    June 2016
    May 2016
    April 2016
    March 2016
    February 2016
    January 2016
    December 2015
    November 2015
    October 2015
    September 2015
    August 2015
    July 2015
    June 2015
    May 2015
    April 2015
    March 2015
    February 2015
    January 2015
    December 2014
    November 2014
    October 2014
    September 2014
    August 2014
    July 2014
    June 2014
    May 2014
    April 2014

    Категории

    All

    RSS Feed

Powered by Create your own unique website with customizable templates.
  • Начало
  • Новини
  • Изложби
    • Постоянни изложби
    • Временни изложби
  • Колекции
    • Живопис
    • Графика
    • Скулптура
    • Съвременно изкуство и фотография
  • Биенале "Изкуството на миниатюрата"
  • Конкурси
  • Публикации
  • За контакти
  • EN