Унгарски културен институт гостува на ХГ - Русе с изложбата „Парцалени картини" - картини от плат и конци на Жужа Керестеш.

Жужа Керестеш е унгарски керамик, скулптор и художник на творби от текстил. Художничката рисува и проектира коприна, плете лико, изработва интарзии от дърво, керамики за вътрешен дизайн, прави декори, скулптури, маски за театри. Картините й са сътворени от цветните текстилни изрезки, останали от изготвени вече декори, и се раждат за нов живот въз основа на черно-белите графики с молив и туш, превъплъщаващи лични преживявания на различни места у дома и в чужбина.
От 1995 г., когато започва да изработва тези картини, Жужа Керестеш има повече от 100 самостоятелни и групови изложби, с които е печелила и много награди.
Гостувала е в Австрия, Кипър, Черна гора, Люксембург, Румъния, Словакия, но в България е за първи път.
Изложбата  ще продължи до 22 юли 2016 г.

                  NORTH   - EAST    PROJECT
 
 Карл Сеглем (Норвегия) –  тенор саксофон, рогове, композиции
 Николай  Иванов ОМ (България) – клавишни, китара, вокал, композиции
Рамеш Шотам ( Индия, Германия) – перкусионни инструменти, композиции
 
 Вход - 5 лв.


      Един проект , чиято цел е да срещне музиканти, които черпят от една страна от традицията, а от друга се стремят да я трансформират в съвременен фюжън, на който най-добре приляга етикeта ,,Cross Culture''.
            Музиката се превръща в ,,мост'' и съединява културите на Изтока и Запада в нов баланс.
Това е идеята, обединяваща тримата музиканти – Карл Сеглем (Норвегия), Николай Иванов ОМ (България) и Рамеш Шотам (Индия, Германия).
            Сплав от етно и джаз влияния , от ,,уърлд'' мотиви, импровизация и спонтанност превръщат това музициране в пътуване през различни измерения, чийто единствен  смисъл е нашето вътрешно обновяване и хармония.
     В различни периоди музикантите са свирили  заедно,  но никога в това трио,  което е
своеобразна премиера.     
 
     Карл Сеглем е от значимите и интересни тенор саксофонисти на съвременната Норвежка сцена, също така е много известен с изпълненията си на традиционни рогове и като поет. Има издадени над 25 албума. Прави музика за филми, пише поезия и е продуцент и мениджър на лейбъла  NORCD цели 20 години. Като композитор той създава нови форми, базирани на джаз, фолклор и инспирации от електроника.  Носител е на най-голямата награда за джаз в Норвегия и е номиниран за  Грами. Свирил е във всички Европейски страни, Япония, Индия, Пакистан, САЩ и др.
 
    Николай Иванов е музикант, композитор и художник, той е от пионерите на идеите за създаване на ,,Cross Culture'' музика в България. Познат е като основател на Арт Формация ОМ. След 2000 работи активно и осъществява многобройни български и интернационални проекти. Автор е на музиката на 48 филма и релизира 25 CD, издадени  в Германия, Унгария, Норвегия, Франция и България.
Френската филмова компания МК2  в серията “Musique et cinema du Monde”  селектира и един български автор - Николай Иванов, а с музиката към документалния филм ,,Потъването на Созопол'' получава серия награди – номинация от Миланската филмова Академия и награда за най-добра филмова  музика в Лос Анжелис. Свирил е с музиканти от цял свят и е концертирал из цяла Европа, Африка, Далечния и Средния Изток.
 
    Рамеш  Шотам  е един от знаменитите перкусионисти днес. Преминал през прочутата перкусионна школа в Бангалор, се установява през 90-те в Кьолн, където реализира изключителен синтез в ударните инструменти. Участвал е в създаването на над 120  компактдиска  и е свирил из целия свят на най-престижните фестивали, а през годините свири със съзвездие от велики музиканти като Карла Блей, Дон Елис, Чарли Мариано, Маркус Щокхаузен, Глен Моор, Раби Абу Халил, Кени Уилър, Нгуен Ли, Стив Колман, Карнатака колидж, и много други. Особено интересни са неговите проекти с други големи перкусионисти на световната музикална сцена - Арто Тунгбайциян и Окай Темиз. Рамеш преподава през годините в  различни консерватории - Байройт, Ротердам, Ваймар, Нюрнберг, Рошток. 
    

Уважаеми съграждани, колеги и приятели,

Русенска художествена галерия има удоволствието да Ви покани на дискусия на тема „Изкуство в градска среда”. Събитието ще се състои на 28 юни (вторник) от 18.00 ч., ул. Борисова № 39.

Дискусията е част от проекта „Арт Зона”, одобрен и финансиран по програма  Публики, 2015 г. на Национален фонд „Култура”.

В събитието специално участие ще вземе г-н Лъчезар Бояджиев с презентация на тема „Как се интегрират истории от градската памет в художествени обекти”.

Дискусията ще протече в три основни модула: представяне на проекта „Арт Зона” (ХГ – Русе), презентация със селектирани примери (Л. Бояджиев), отворена дискусия с публиката.


Лъчезар Бояджиев (1957, София). Визуален артист. Работи с лични интерпретации на обществени процеси, с градска визуалност и намеси в публичното пространство. Прави инсталации, фотографии, обекти и рисунки, видео и пърформативни лекции. Подобни проекти реализира в Пловдив през септември 2014 г. за Нощта на музеите; в София през юни 2013 г. за проекта Западен парк – изкуство в публичното пространство; в Йерусалим през август 2008 г. в рамките на The Jerusalem Show 0.1 – изкуство в градската среда; в Сингапур, Любляна, Касел, Санта Фе, Белград, Шарджа, и много други. Негови творби са били представяни в: “Изпъчи се и задръж!”, One Night Stand,София  (2014, соло); “Not a Library Artist either”, SALT Galata, Истанбул (2013, соло); “Художник в депото”, СГХГ, София (2010, соло); “Mature and Angry”, Ancient Bath – CCA, Plovdiv, Bulgaria; “The Grammar of Freedom: Five Lessons”, GARAGE MCA, Moscow and “Art for Change 1985-2015”, Sofia City Gallery, Sofia (2015); “Disconsent”, Ancient Bath – CCA, Plovdiv, Bulgaria (2014); “Economics in Art”, MOCAK, Cracow (2013); “The Best of Times, the Worst of Times”, 1st Biennial, Kiev and “The Eye Never Sees itself”, 2nd Biennial, Yekaterinburg (2012); “The Global Contemporary”, ZKM, Karlsruhe (2011); 2010 – “Thank You for Your Understanding”, 2-ро биенале, Антакия; “The Fate of Irony”, KAI 10, Дюселдорф; “Beyond Credit”, Antrepo 5, Истанбул; “Wealth of Nations”, Spike Island, Бристол; 2009 – “Common History and its Private Stories”, MUSA, Виена; “Liquid Frontiers”, Лил; 2008 – “Art, Price and Value”, Palazzo Strozzi, Флоренция; “Wonder”, 2-ро биенале, Сингапур; “The Jerusalem Show”, Al-Ma’mal, Йерусалим; “Lucky Number Seven”, 7-мо биенале SITE, Санта Фе, САЩ; 2007 – “Footnotes: on Geopolitics, Markets and Amnesia”, 2-ро биенале, Москва; “5 Views to Mecca”, Feinkost, Берлин (соло). Член-основател на ИСИ–София.
 
 

Художествена галерия – Русе спечели целево финансиране на обявена от Министерството на културата сесия за „Подготовка на временни експозиции и образователни програми”. Експертната комисията е подкрепила 42 от общо 63 кандидатстващи организации. В рамките на проекта галерията планира закупуване на информационен киоск и изграждане на мултимедийно приложение. Новите технологични средства позволяват разширяване на възможностите на експозициите чрез представяне на допълнителна текстова и графична информация, показване на отсъстващи произведения, организиране на виртуални изложби, подпомагане на основните музейни образователни дейности.
 
 
 
 

Художествена галерия Русе стартира проекта АРТИСПОРТ, финансиран по Програма за подкрепа на проекти в областта на изкуството и културата на Община Русе. В периода 20 – 25 юни се реализира 6 дневен пленер с група от 20 деца на възраст от 8 до 12 години.
АРТИСПОРТ е част от образователната програма на Художествената галерия. С помощта на музеен педагог и гост треньор от ФК Дунав Русе ще се проведат занятия по рисуване с теми и задачи в областта на изящното и приложното изкуства и спортни забавления в нетрадиционното пространство  на кея на река Дунав. 
В заключителния ден на проекта са предвидени изложба на открито и състезания между два отбора, като учениците ще получат грамоти и много подаръци - тениски, купи, топки с автографи от футболния тим на град Русе.
 

На 20 юни, от 14.00 ч. в Художествена галерия – Русе, в рамките на изложбата  „Търси се” ще се проведе уъркшоп с ученици от НУИ „Проф. В. Стоянов”. Артистите Йоана Ангелеску, Кристиян Крестинков и Емануел Сава ще демонстрират магията на „Създаването” – гримиране на живо на герой от холивудски филм. Входът е безплатен, а в събитието могат да се включат всички, проявяващи интерес към художествения грим и филмовото изкуство. Това е и последна възможност пропусналите изложбата да видят восъчните маски и фигурите в експозицията.
 

 

Участници в заседанието на Съвета по туризъм и сигурност в Дунавския регион, провеждащо се в рамките на Дунавската стратегия, посетиха Художествена галерия – Русе.
 
На 16 юни бе организирано посещение в Русенската художествена галерия на участниците в днешната среща в рамките на Дунавската стратегия. След като се запознаха с изложените колекции от фонда на галерията, те имаха удоволствието да видят и  една малко известна част от творчеството на големия френски импресионист Реноар. Г-н Томас Емерлинг, собственик на настоящата изложба в галерията – „Пиер-Огюст Реноар. Литографии”, представи на гостите изложените в залата 34 единствени литографии на автора и разкри тяхната уникалност в контекста на импресионизма. Сред присъстващите бе и еврокомисар Корина Крецу.
 

Пиер-Огюст Реноар (1841 - 1919). Литографии
Колекция Томас Емерлинг
8 юни 2016 – 20 юли 2016 г.
 
 
РЕНОАР 
Пиер-Огюст Реноар е френски художник импресионист, чието око за красотата го прави един от най-популярните представители на течението. Той е най-известен с картините си, отразяващи безгрижието на оживената парижка съвременност през последните три десетилетия на ХIХ век. Въпреки, че е известен като колорист с набито око за улавяне на движението на светлината и сянката, в средата на кариерата си, Реноар започва да изследва ренесансовата живопис, което го подтиква да обедини линията и композицията в зрелите му творби и да създаде някои от най-непреходните платна на епохата.
Работейки заедно с Клод Моне, Реноар оказва съществено влияние за развитието на импресионистичния стил в края на 1860 г., като това, което ярко го отличава е силното присъствие на човешкия елемент в творбите му. Брилянтният му поглед едновременно към интимния уют и модата на деня;  към образите на доволни семейства и добре облечени парижани, търсещи удоволствия, създава мост между по-експерименталните цели на импресионизма и модерната, принадлежаща към средната класа публика.
Реноар е първият импресионист, който възприема потенциалните ограничения на едно изкуство, основано предимно на оптическо усещане и светлинни ефекти. Въпреки, че неговите открития в тази област винаги ще останат неразделна част от неговото творчество, той препотвърдждава необходимостта от композицията и подчертаване на структурата в модерната живопис, изграждайки в зрелите си творби един характерен, монументален стил, признание на силните страни на високото Ренесансово изкуство.
Творчеството на Реноар става незаменимо за основните френски направления във високия модернизъм: фовизма и кубизма. Подобно на Реноар, основателите на тези стилове се фокусират върху въпросите за цвят, състав и дълбочина, а не върху бързото скициране на отделните моменти. Неговите сдържани, ярки картини, създават жизненоважен мост между по-ранните колористи като Рафаел, Рубенс, Вато и Дьолакроа и гигантите на двадесети век - Матис и Пикасо.
Реноар открива, че литографската техника предлага възможността да разпространява творбите си сред зараждащата се средна класа в Париж по това време. Литографията, както и създаването на графики с помощта на камък, се превръщат в мода от времето на Тулуз-Лотрек. Реноар е достатъчно модерна  личност, за да следва тази тенденция, осъзнавайки обаче, че импресионизмът и литографията са напълно противоположни. Ето защо, той създава общо само 34 литографии. В тази изложба е показано пълното му литографско творчество.


ТОМАС ЕМЕРЛИНГ
Роден през 1963 г. в Нюрнберг, живеещ понастоящем в Нюрнберг, Германия и Клуж-Напока, Румъния.
До преди няколко години, Томас Емерлинг търгува с храни и напитки. След като навършва 50 години, той решава да спре тези дейности и да се концентрира само върху неговата голяма страст и любов: изкуството и върху собствената си колекция. Той създава огромна сбирка от творби на Албрехт Дюрер, Ханс Холбайн Младия, Рембранд ван Рейн, Винсент ван Гог, Анри Матис, Анри Тулуз-Лотрек, Пабло Пикасо, Марк Шагал, Салвадор Дали, Хуан Миро, Жорж Брак, Ото Дикс и др. Имената на тези художници с голям резонанс в историята на изкуството, сега са част от неговия "мобилен музей на изкуството". Той създава и развива идеята за динамичен музей, който "пътува" - в Полша, Германия, Холандия, Люксембург, Унгария, Румъния, Австрия и в много други страни.
Днес Томас Eмерлинг представя част от своята колекция и пред българската публика.
 
 

ПРЕССЪОБЩЕНИЕ
 
Изложба Литографии на Пиер-Огюст Реноар
 
8 юни – 20 юли 2016 г.
Художествена галерия – Русе
 
 
За първи път в България пристигат литографски творби на големия френски художник Пиер-Огюст Реноар (1841 – 1919).
 
Изложбата в Художествена галерия – Русе ще бъде открита за посетители от 8 юни 2016 г. Експозицията включва 34 литографии от колекцията на г-н Томас Емерлинг и е придружена от няколко филма, посветени на Реноар и неговите творби. Изложбата ще бъде отворена до 20 юли 2016 г.
 
На 7 юни (вторник) от 11 часа в Художествената галерия ще се проведе пресконференция по повод изложбата, на която ще присъства г-н Томас Емерлинг.
 
Заповядайте!